春天来了，写春景作文无从下手？8大技巧+案例，超全实用攻略！

一、抓住景物特征

世界上没有完全相同的两片树叶，时间不同，景物的特征也不同。宋代诗人杨万里说得好：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。”

第三单元的课文，分别写到一年四季：春天，“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的”；夏天，“山坡上的芊芊细草长成一片密密的厚发，林带上的淡淡绿烟也凝成一堵黛色长城”；秋天，“草野在蟋蟀声中更廖阔了”；冬天，“有的地方雪厚点儿，有的地方草色还露着”，“一道白，一道暗黄”。同样的草木在不同季节展现出迥异的风姿。

抓住景物的特点，是写好这类文章的前提。要引导学生对景物进行细致观察，并将观察所得铭记于心，正所谓“静观默察，烂熟于心”。同时也要对景物进行细致比较。

景物的特点是客观存在的，有些学生描写的景物之所以大同小异，甚至雷同，主要原因是对所写的景物没有认真细致的观察，不善于通过比较发现和抓住事物的特点。

而成功的有特点的景物描写，都是作者对所写景物进行深入观察和反复比较的结果。因此，学生在观察中，要善于抓住不同季节、不同时间、不同地域中景物呈现出的颜色、形态、声响、气味等方面特有的变化，这样，才能抓住景物特征加以描写。

为此，一要注意不同季节的特征：一年有春、夏、秋、冬四季，季节的变化会引起景物的变化，每个季节的景物都有各自的特征；

二要注意时间变化的特征：有的景物在不同的时间往往各有特征，白昼、夜晚、早晨、黄昏都为景物涂上了不同的色彩；

三要注意气候不同的特征：同一景物在雨中、风中、雾中、雪中所展现的景观是不同的；

四要注意不同的地理特征：南方、北方、城市、乡村、高原、平地，不同的地域，有着各自不同的景物特征，要体现地方色彩。

鲁迅指导青年作者时提出：“现在世界环境不同，艺术上也必须有地方色彩，庶不至于千篇一律。”又说：“地方色彩，也能增画的美和力，自己生长其地，看惯了，或者不觉得什么，但在别地方的人，却是特色。”

二、选好描写角度

描写景物要选准观察角度。对于同一景物，同一景点，由于观察的角度不同，获得的对景物的印象也会不同。要选好描写的角度，就要先确立观察角度。要指导学生根据表达的需要，运用定点观察和动点观察景物的方法，或远观、或近觑、或仰视、或俯瞰，观察和描写出景物独特的状貌风神。

1. 定点观察：

即观察景物的立足点是固定的。所谓立足点，是指人们观察事物时所站的位置。我们到一个景点去，固定立足点，视线随身体旋转，上下左右移动，写景状物也就有了多个角度：仰视、俯视、环视和远视，这样将景物一层层地写下来，从而把景物写得层次清楚，鲜明逼真，给读者以身临其境的感受。

运用定点观察法描写景物，要使学生明白：

第一，要注意选准立足点，哪里最能恰当地表现描绘对象，产生最好的艺术效果，就应把立足点选择在哪里；

第二，要把立足点交代清楚。

2. 移步换景：

就是立足点随着行踪的变化而变化，一边走一边看，走到哪儿，看到哪儿，把景物一步步地写下来。它是定点观察的连续。

学生运用这种方法写作时，一要注意把立足点的变换、交换清楚，如交代不清，就会使读者如堕雾中；二是注意抓住景物的特征进行描写，不能写成“流水账”，一方面，从不同立足点看到的局部景物应各具特色，另一方面，各局部景物合起来又要能反映出描写对象的总面貌、总特征，这样描写景物才能成功。

3. 散点观察：是选取某一范围内的若干景点分别观察，它是定点观察的分散。以老舍《济南的冬天》为例，古老的济南，景色秀丽，素有“家家泉水，户户插柳”“一城山色半城湖”的美誉。怎样才能更好地把这些美好的景色展现于读者眼前呢？这就有一个写景的角度问题。

老舍先生首先让读者鸟瞰全城，得其全貌（第二段），然后再让读者饱览那一城山色，雪后斜阳（第三、四段），最后才把读者领到垂柳岸边，领略那“水不但不结冰，倒反在绿萍上冒着点热气”和水藻越晴越绿的水上景色（第五段）。

就其每一幅图景而言，采用的是定点观察的描写角度，就三幅图景总体而言，又采用的是移步换景和散点观察的描写角度。这样由定点到动点地写来，从山到水地写去，层次分明，脉络清晰。

自然，这是就各大层次之间来说的，仅就各大层次内部来看，又同中有异，如写城内既从俯视的角度写阳光下的济南，又从仰视的角度，写小雪点染下的山景，笔法活脱，不失灵活变化之致。

三、安排好描写顺序

景物描写还要注意描写的顺序，顺序恰当才能使描写眉目清楚，自然和谐，繁而不乱，多而不杂。

1. 按照景物的方位顺序（即空间顺序）写景。

每种景物都有自己的位置，我们应要求学生选定一个地方进行观察，按照由远及近（或由近至远）、由内至外（或由外至内）等方位顺序去描写景物的情状、风貌，使景物的画面井然有序地展开。

如《济南的冬天》写景时，不但远近并用，大细兼行，而且往往是由近及远、由细而大，或由远而近、由大而细，写来衔接紧密，推进自然。比如第五段的写景，就是由近而远，由细而大的：先写水冒着点热气，再写水藻，再写垂柳，再写水面的上空以至于半空中、天空上。

而第四段的写景，则是由远而近、由大而细的：先写城外，再写城外的山坡，再写山坡上的小村庄，再写小村庄的房顶上的雪。这种写法，既符合叙述的空间顺序，又适应读者的视觉需要，远近大小各得其宜，使景物或则尺幅百里，或则纤毫毕现。

2. 按时间变化的顺序（时间顺序）写景。

不同季节，有不同的景物，就是在一天中，时刻不同，景物的色泽、颜色、情状也不会是同一个样子。因而，我们要引导学生按照时间的变化推移，去勾画景物的不同画面。

如朱自清在春雨图里，不但采用了空间顺序由城内写到城外，而且又运用时间顺序由白天写到傍晚再到上灯，时空兼用，共同勾画出春雨图安静、和谐的“独特的美”。

四、巧用联想、想象等修辞

朱自清的《春》写得令人欣喜、陶醉，可谓神妙之笔，因为作者把观察和联想、想象等思维活动结合了起来，由果园中满树的果花，想到“仿佛树上已经满是桃儿、杏儿、梨儿”。

老舍先生的思维则更为奇特，把济南城外山坡上积雪与草色错杂的“一道儿白，一道儿暗黄”的景象联想成“给山们穿上一件带水纹的花衣”，并进而别出心裁地想象到“这件花衣好像被风儿吹动，叫你希望看见一点更美的山的肌肤”，这样由实到虚，再造出新画面，使景物更加神奇美丽，使文章的境界开掘更深。

如此一来，也调动了读者的想象，使人如临其境。

联想、想象的这种神奇效果和作用，实际教学中要引导学生悉心玩味、体会并借鉴学习，同时也要教导学生通过阅读积累，不断提高语言素养，丰富自己的词汇，学会多种修辞手法在景物描写中的灵活运用。

学生学习《春》时，要让他们看到，作者写花，“你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿”，用拟人描画出繁花似锦、竞相开放的图景；写雨，“像牛毛，像花针，像细丝”，用比喻和排比写出春雨细密、闪亮、绵长的特点；写风，“像母亲的手抚摸着你”，用比喻表现春风和煦、温柔的特点。

文章最后，作者连用三个比喻总写春天，从刚落地的娃娃到花枝招展的小姑娘，再到健壮的青年，写出了春天不同时段的不同景象，耐人寻味。让学生体会到文章中，以“脚步近了”始，以“领着我们上前去”终，起于拟人，结于拟人，其构思布局、修辞润色皆具匠心，使文章读来满口余香，令人过目不忘。

五、调动各种感官体

学生观察景物，习惯用视觉去感受描摹，结果文章犹如一幅静止的并无生机的平面画作。如果学生能习得调动多种感官，从不同角度去描摹景物的方法，那么文章就会生动许多。

著名作家余光中说：“我们期待的散文，应该有声、有色、有光。”

朱自清在《春》一文中，先用视觉写“红的像火，粉的像霞，白的像雪”，又用嗅觉写“花里带着甜味儿”，还用听觉写“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着”。

这样一幅立体的春花图就展现在眼前，活生生的“满园春色关不住”！在描画春风图时，为突出春风的和煦、芳香和悦耳，首先借助触觉写“像母亲的手抚摸着你”，其次借助嗅觉写“新翻的泥土的气息”“青草味儿”“花的香”，最后借助听觉写鸟儿“清脆”“宛转”的鸣声和牧童“嘹亮”的短笛声。

这样，从多方面，把无形、无色的春风写得有声有味，具体生动，美妙感人。

六、烘托映衬

要写好景物，还得运用烘托映衬之法。当然，这种方法的实际运用最初对学生而言是有一定困难的，但只要教师指导有方、点拨得当、训练恰当，假以时日，学生是不难掌握的。

如老舍在《济南的冬天》中以矮松的青黑，映衬树尖上顶着的一髻儿白花；以全白的山尖，映衬蓝天；以山坡上的一道儿白，映衬一道儿暗黄；以微黄的斜阳，映衬薄雪微微露出的粉色。色彩鲜明悦目，都是映衬的妙笔。

文章中说到的“黄草山”“小灰色树影”，应该说它们本身算不上怎么美，但是作者把它们放在“空灵的蓝水晶了”里一映衬，这些物象也就显出它们的美来了。的确，有的景物本身就很美，和别的景物一映衬，就显得更美；也有的景物，本身并不怎么美，但是一和别的景物映衬起来，就显出美来了。所以我们在写景时适时巧妙地运用烘托和映衬，就能收到意想不到的神奇效果。

当然，也有景物本身是美的，但一经和别的景物映衬起来，反倒失去原来的美了，像鲁迅先生所说的那样：

“在方寸的象牙版刻一篇《兰亭序》，至今还有艺术品之称，但倘将这挂在万里长城的墙头，或供在云岗的丈八佛像的足下，它就渺小得看不见了，即使热心者竭力指点，也不过令观者生一种滑稽之感。”

这样看来，学生在进行景物描写时，烘托和映衬的方法还需慎重使用。

因此，要把景物写好，关键不单在映衬，还在映衬得法。映衬得法，就可以相得益彰，或者化平庸为神奇。

七、融情于景

国学大师王国维曾断言“一切景语皆情语”。说到底，写景的目的是为了抒情、达意。

“景生情，情生景，情景交融，浑然一体”点明了情与景的关系。大自然的景物本身是没有喜怒哀乐、爱憎褒贬的，但作者带着情感（如欢乐、悲伤、苦闷、烦恼等）去观察描写时，便赋予了景物鲜明的感情色彩。

正所谓“登山则情满于山，观海则情溢于海”，唐代大诗人杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，说的就是景物的色彩是由感情色彩决定的，不是晴天都明媚，阴天都悲凉。同一个场景，同一种自然风光，在不同作者的眼里是不同的，这种不同，主要是作者的不同感情，通过不同物象的细节描写反映出来的。

同为秋天，何其芳说：“放下饱食过稻香的镰刀，用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果”，字里行间溢满丰收的喜悦；马致远却说“枯藤老树昏鸦”“古道西风瘦马”，极力渲染萧瑟苍凉的气氛，以表达游子的乡愁。我们也要引导学生把自己的情感融入景物描写中，使之懂得流动着情感的语言才富有感染力，才能引起读者的共鸣。

因此，要让学生在写景的字里行间，自然渗透感情，寓情于景，做到情景交融，物我一体，使读者产生共鸣，进而给读者带来愉悦之情、陶醉之情，将读者带入特定的情景之中，受到美的熏陶，获得美的享受。

八、动静结合，虚实相生

以静止的景物和动态的景物相互映衬，可以使景物更具活力和真实画面感，以动写静更显寂静，以静写动更显动感，会使景物灵魂活泼。如《社戏》（鲁迅）中“淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了，但我却还以为船慢。”句中以静止的山来写飞速前行的船，写出“我”与小伙伴月下行船去看戏时的愉快迫切的心情。

静景和动景是客观存在的。高山、花草、树木及建筑物等，在我们平时的观察中往往是处于静止的状态，而聚散的云彩、风雨中摇曳的花朵、树叶和小草等却处于活动、变化的状态。学生观察和描写景物时，既要注意它的静态，又要注意它的动态。

若只写静景，就很容易使文章呆滞，而只写动景，又可能失去稳定。动笔时，需把这两者结合起来，静中有动，动中有静，两相对比，相互映衬，这样绘景才会生动、活泼，写出的文章方能情趣盎然。